Este sitio necesita limpieza. He querido que sea un poco de todo y ahora es como un armario atestado de cosas que, como sabía que se iban a desparramar por todas partes, procuraba no abrir. Por lo tanto, o hacía limpieza o le pegaba fuego. Y como la adolescencia queda un poco lejos (¡ja!), voy a intentar lo primero. Eso sí, soltando lastre, que las alforjas pesan lo suyo.

Las fotos ya las retiré hace unos meses. Ahora están en Flickr, aunque no me convence que para poder mostrarlas todas tenga que hacerme una cuenta de pago, así que igual tiro de Picasa. O simplemente hago selección, que tampoco es que sea yo un genio de la réflex… (ni de la digital :P)

Los trabajos los terminaré de quitar en cuanto tenga el portafolio totalmente a mi gusto. Que será muy pronto.

Lo que más me gusta del diario, las ideas y otras pequeñas categorías lo estoy recopilando para componer un libro. Una especie de diccionario de sensaciones, ideas e historias. Creo que es la parte más «pura» de rare, en el sentido de que representa lo que inicialmente era esta página: una botella en la que guardar mensajes con la esperanza de obtener alguna respuesta. Y algunas he recibido :) Pero su tiempo ya ha pasado.

¿Qué queda? Sí, las reseñas. Creo que se pueden quedar. En el fondo, cuando mejor ha funcionado rare es cuando ha sido una especie de fanzine de música, libros, películas… Si me animo a rediseñar (qué pereza da WordPress…), será lo que quede. O quizá lo lleve a Tumblr, Posterous o alguna de esas cosas tan nuevas y tan cómodas. O quizá lo mande todo a web.archive.org. En fin. Valeria le lanzó a a Conan: «¿Quieres vivir para siempre?». Me pregunto yo: «¿Quién quiere sentirse atado a párrafos antiguos?»

Lo fundamental en la búsqueda de lo esencial es la sinceridad profunda

Antonio Blay

La Carretera es una intrigante película basada en la novela homónima de Cormac McCarthy. El director John Hillcoat ha realizado una adaptación fiel de la áspera historia de un Padre y un Hijo que tratan de sobrevivir en un mundo postapocalíptico en el que no hay apenas rastro de vida. El tiempo es frío, el cielo gris oscuro, los árboles secos como huesos y no hay más animal que pequeños insectos. Su única esperanza es llegar al Sur, donde esperan encontrar comida y un clima mejor… Una esperanza mezclada con miedo y desesperación, porque, a fin de cuentas, no saben qué, si es que queda algo, les esperará allí. Pero tampoco saben qué les espera al día siguiente. Quieran o no, ya están embarcados en un viaje desesperado, arrastrando un carrito de la compra oxidado en el que transportan los restos de su vida anterior: algo de comida, algo de ropa mugrienta y una pistola con tan sólo dos balas. Muy poco cuando tienen que avanzar como pisando huevos, ya que tanto la carretera como el campo abierto son patrullados por bandas de caníbales. Sin esperanza, hambrientos, cazados… ¿Cómo pueden sobrevivir? Porque aún se tienen el uno al otro.

Un buen punto de la historia es la omisión de una explicación intrincada o la recreación en el problema que ha originado la situación actual. No es una película sobre qué ha llevado a la humanidad al desastre, sino sobre qué puede sacarla de éste. Así, el argumento se centra en las relaciones humanas y en las elecciones: unos eligen convertirse en lobos, otros eligen sobrevivir lo más dignamente posible. No importa cuán desesperada sea la situación, siempre podemos elegir y buscar la riqueza y el crecimiento en las relaciones humanas en lugar de devorar y destruir.

El trabajo de los actores es impecable, con el siempre efectivo Viggo Mortensen a la cabeza en el papel del Padre y el joven y prometedor Kodi Smith-McPhee como Hijo. El reparto incluye otros actores de renombre como Charlize Theron y Robert Duvall, que en unos pocos minutos en pantalla deja una huella imborrable. Es de destacar también el excelente trabajo fotográfico del eibarrés Javier Aguirresarobe, que se inscribe dentro de una realización sobria y efectiva que contribuye a crear un ambiente creíble.

Es de destacar, no obstante, que no es una película para todos los gustos, dado su ritmo lento y la desesperante oscuridad del mundo que describe. Sin embargo, más allá de esto, se trata de una de las historias más intensas, emocionantes y maduras que he podido ver últimamente en los cines. Que no es poco. ★★★★☆

Con esta clase de música me pasa como con el dadaísmo: en grandes dosis es destructivo y me cansa, pero un poquito de vez en cuando está bien como estimulante. Ya sabes, el poder creativo del absurdo y el caos. Otro punto positivo es que no hace falta bajarse el disco: Con ver los vídeos en YouTube ya tenemos todo el jugo.

PD: Por cierto, me voy a tener que tragar eso que dije de que MySpace estaba muerto, que se sigue usando y mucho, especialmente por parte de grupos de música…

Dave Lizewski es el típico perdedor adolescente, pajillero y lector compulsivo de tebeos de superhéroes… Hasta que un día decide abandonar ese papel y empezar a hacer lo que cree correcto. Se busca un traje de superhéroe, un nombre y se lanza a hacer justicia por la noche. ¿Fantasía? No, Kick Ass no tiene poderes. ¿Inconsciencia? No, Kick Ass se lleva tortas por todas partes y las asume con plena responsabilidad. ¿Camino a la perdición? De hecho todo lo contrario: Dave comienza a vivir con más intensidad y autenticidad desde que asume su condición de justiciero. Por lo tanto, he aquí un antídoto al fatalismo quijotesco.

No quiero dar la impresión de que Kick Ass es un tratado de moral ni un panfleto New Age de auto-ayuda. ¡Todo lo contrario! Es una película muy divertida, con un gran sentido del ritmo, carente de relleno, que no renuncia ni a la dureza más cruda ni a los sentimientos, sí a intelectualismos superfluos (¡cada cual que saque sus conclusiones!), pintando así un cuadro que, si bien parece descabellado en primer lugar, termina por no serlo tanto. Es decir: si te arriesgas, si sales por ahí a pecho descubierto, haciendo lo que en el fondo de tus tripas, corazón o víscera preferida, sabes que quieres hacer, seguramente te llevarás unos cuantos palos, pero como el riesgo es vivir con todas sus consecuencias, también aprenderás, crecerás, encontrarás a gente como tú y todas esas cosas buenas. O quizá te maten, pero bueno, todos moriremos algún día, ¿no?

La película funciona muy bien porque, aparte del buen guión y una buena dirección, los actores son estupendos. El único que conocía previamente era Nicholas Cage, que, si bien en otras películas me aburre, en ésta el papel le sienta como un guante – no en vano es un gran aficionado a los tebeos de superhéroes. El protagonista, Aaron Johnson, retrata perfectamente al chico de buen corazón que se harta de ser un panoli y asume su fuerza sin convertirse en una bestia. Chloe Moretz, la niña que encarna a Hit Girl, roba la película por su excelente actuación como la carismática y contundente hija de un justiciero educada para seguir sus pasos desde pequeña. Tampoco quiero olvidarme de la divertida pareja que forman Mark Strong y Christopher Mintz-Plasse como el mafioso pirado-y-peligroso Frank D’Amico y su hijo Chris, otro loco de los tebeos que se convertirá en Red Mist, un personaje un tanto ambiguo.

Como no podía ser de otra forma, la película se basa en el excelente tebeo de Mark Millar y John Romita Jr. que comenzó a publicarse en 2008 y que sigue produciendo material de cara a una secuela cinematográfica anunciada para dentro de dos años.

Seguramente, parte de la inspiración para desarrollar esta historia viene de todos esos justicieros enmascarados que han aparecido aquí y allá; algunos simplemente idealistas, otros simplemente locos, que no saben a ciencia cierta si pasarán a la historia como héroes o villanos.

En cuanto al final en sí, me pareció bastante decente porque cierra bastante bien las historias de los personajes. Me gustó especialmente el encuentro de Hugo y Ben, con esa cara que pone Michael Emerson… Creo que lo que más me puede gustar en una historia es el malo que comprende y se vuelve bueno :) Es como si realmente no hubiera malos, sino personas que no terminan de ver las cosas como son…

Eso sí, la sexta temporada en conjunto me ha parecido bastante irregular. En algunos episodios no pasaba casi nada y en otros se apretaban demasiadas cosas… Por no hablar de la introducción de algunas tramas irrelevantes y de demasiados personajes nuevos que no aportaban gran cosa, como por ejemplo los otros del templo, que para lo que pintan se los podían haber ahorrado y haberle dado más cancha a Ilana, por ejemplo.

No obstante, esta última tanda de episodios no desmerece el resto de la serie, que me sigue pareciendo bastante entretenida. No diré «lo mejor del mundo» porque creo que ningún artefacto de ficción es tan importante, pero es una buena forma de pasar el rato, con un trabajo cinematográfico bastante cuidado (lástima de efectos de ordenador), un buen elenco de actores y una trama muy enrevesada, a veces gratuitamente, ¡pero eso es lo que tiene una serie de aventuras comercial! Que a veces parece que hablemos de la solución a los misterios de la vida en lugar de algo para pasar el rato…

Muchos budistas entienden la Rueda del nacimiento y de la muerte muy literalmente como un proceso de reencarnación en el que el karma que configura al individuo lo hace reiteradamente a través de numerosas vidas hasta que, por el conocimiento y el despertar, queda en reposo. Pero en el Zen, así como en otras escuelas del Mahayana, a menudo se lo toma de una manera más figurada, en el sentido de que el proceso de renacimiento ocurre en cada momento, de modo que uno sigue renaciendo en la medida en que uno se identifica con un yo continuo que vuelve a reencarnarse a cada momento.

Alan W. Watts, El camino del Zen, página 37

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Dovi-Kun, acerca de mi animal tótem, el oso (¡creo!)