• Puedo jugar al Tetris en mi cabeza. Es perfecto para no aburrirme mientras hago unos largos en la piscina…
• Puedo reproducir un buen puñado de canciones y remezclarlas sobre la marcha. Eso sí, no me hago cargo de los resultados ;)
• Llevo incorporado un generador aleatorio de historias que viene muy bien a la hora de poner excusas… aunque funciona bastante mejor mientras duermo.
• Por supuesto, soy multimedia: tengo webcam, micrófono, altavoces…
• Conectividad sónica, con modo grito incluido, para llamadas de largo alcance. Está pendiente la implementación de un cifrado para preservar la privacidad.
• El consumo energético es, quizá, su gran defecto, aunque se puede economizar bastante con el modo marmota/lirón.

Inspirado, cómo no, por los computadores humanos de Dune, los mentat.

Me gusta mucho el proyecto odo de Sony, que tiene varios prototipos de cacharrillos audiovisuales que funcionan con energía humana y/o solar y están hechos con plásticos de origen vegetal. Tienen un aspecto muy simple, como el OLPC, por estar dirigidos en primer lugar a los niños, pero no habría que descartarlos para los adultos. Fruto de nuestra ansia por la novedad y la exageración, los diseños de cámaras y resto de cacharros digitales se han complicado bastante, resultando máquinas caras y no todo lo eficientes que podrían ser; además, tenemos el problema de la energía… las baterías no duran todo lo que querríamos. Por lo tanto, ¿qué mejor que volver a lo básico? Raramente he necesitado fotos de más de dos o tres megapíxels de resolución, y no creo que nadie salvo un fotógrafo profesional lo necesite.

Particularmente, me encantaría grabar cosas con esa videocámara, que dicen que graba a saltos; el vídeo hiperrealista de las cámaras comunes es frío y sin corazón, pero las grabaciones de aquellas viejas cámaras que grababan a saltos tenían el encanto de los recuerdos. Que es lo que debería ser el vídeo, recuerdo, y no suplantación de realidad cotidiana. Ojalá los nuevos cachivaches digitales sean más sencillos, duraderos y baratos, y al mismo tiempo más integrados con la vida; incluso, que llegue el día en el que los aparatos no sean creaciones inertes sino orgánicas. Entonces habremos hecho un avance importante, porque al fin y al cabo todo esto no son más que parches grotescos a nuestras capacidades corporales, como las patas de madera.

Javier Cañada ha escrito en Macadamia un par de notas sobre dos tipos de actitud ante el diseño como proyecto social. Una es la de gente como Ross Lovegrave, un diseñador con una trayectoria importante y muchas buenas palabras, pero que de repente suelta esto sobre internet:

En términos de transferencia intelectual de información, es una cosa maravillosa, vamos, esto es una revolución y me gustaría implicarme en ella. Y sí, lo intento, pero sucede que trabajas muchos años para desarrollar tus propios pensamientos “privados”, que de alguna forma van a parar a tu trabajo, como para de repente abrir tu chaqueta y decirle a todos “esto es”, puedes tenerlo gratis… ¡es ridículo!

Entrevista con Ross Lovegrove en designboom.com (en inglés)

¡Madre de dios! ¡Internet es un bicho que se te engancha al cerebro y te saca el alma! Qué hombre más rácano, por dios. No me extraña que la charla que cita Javier Cañada sea

“una presentación corporativa yomismista donde no para de decir frivolidades y enseñar las cosas que hace en su estudio: sillas, esencialmente. Dibujos y sillas. Eso sí, se rodea de esqueletos por todos lados, para inspirarse, dice. Pero luego diseña sillas. De polímeros, con formas orgánicas y con engranajes que parecen rótulas, pero sillas.”

Esto es lo que pasa cuando no quieres que te roben tus preciosas ideas, que sólo sueltas baratijas.

En fin, no vamos a tener la misma visión del mundo un macarrilla de barrio que un fino inglés que se lo pasa genial diseñando sillas, una habitación árabe-erótica en Qatar y peluquerías en Moscú y Milán. ¿Qué problemas sociales resuelven estos proyectos? (aparte de la necesidad de líquido en la cuenta corriente del diseñador, claro). Me entristece ver cómo tantos diseñadores demuestran con sus actos que entienden diseñar como decorar, como hacer cosas atractivas para que venga la gente de dinero y te suelten los billetes. ¿Qué problema hay con eso? Que la gente de dinero no suele tener muchos remilgos intelectuales. Vamos, que les da igual una cosa que otra. Por lo tanto, el mensaje del diseño da igual. Por lo tanto, deja de ser diseño y se convierte en una mera búsqueda de formas diferentes. No, el diseño es para la gente sencilla. Lo de los ricos es ostentación, y el diseño va de funcionalidad y necesidades básicas.

Como el proyecto liderado por Nicholas Negroponte, del que también habla Javier Cañada: el ordenador portátil de 100 $ para niños de países pobres. Eso sí que es ambición, y no sólo a nivel socioeconómico, sino también ideológico: estos cacharritos no surgen como respuesta a la necesidad de distinción de una marca, no requieren cumplir un plazo temporal (sí un nivel de calidad), no están limitados por la especulación ni la competencia. Estos ordenadores plantean un nuevo modelo de desarrollar tecnología, centrada más que nunca en el usuario y en su entorno. Y me hace gracia decir esto, porque ¿en qué se supone que se centraban hasta ahora los fabricantes de ordenadores?

Otro ejemplo: ahora que el mercado de zapatillas y ropa deportiva toca fondo, con diseños que son puro revival o directamente migas del pasado (por ejemplo, modelos de Jordan que son descartes de diseños antiguos), algunas marcas prueban nuevas vías. Promovida por el jugador de la NBA Stephon Marbury, Starbury vende ropa y calzado a un precio realmente asequible: 9.98$. Y no está nada mal. Vamos, por ese dinero voy al mercadillo de mi pueblo y me escupen en la cara :) En una época en la que es usual comprar zapatillas de baloncesto por 100$ o 200$, es un soplo de aire fresco que un deportista famoso no trate de sangrar a sus fans.

Al fin y al cabo, cuando estés postrado esperando a la muerte, ¿qué te hará sentir mejor? ¿tener mucho dinero en el banco o saber que le has facilitado la vida a otras personas? No te engañes pensando que eres un buen diseñador por salir en revistas y ganar dinero, porque esas son cosas fáciles si uno se pone. Lo difícil es hacer cosas que realmente les sirvan a los demás, y si lo consigues es hermoso: cualquiera que haya ayudado a otras personas, aunque sea en cosas pequeñas, lo sabe.

Nota 2007/11/11: This isn’t in the tagline, but Marbury might have created the first fully disposable basketball shoe. Vaya, las zapatillas de Marbury son malillas…

Cuando tener ordenador dejó de ser un sueño

En verano de 1992, un buen amigo (Javi) se hizo con un 386, y aluciné con juegos como Indiana Jones and the Fate of Atlantis, Monkey Island 2, Alone in the Dark, Dune II… también con las enciclopedias multimedia (la sensación del momento), los programas de dibujo (viva el píxel) y me seducía ese algo poderoso y misterioso, la programación. Así que comencé a hacer campaña por la compra de un ordenador.

Entre tanto, fui formándome una cultura informática básica. Mi biblia era la revista PCManía, cuyos números estudiaba y almacenaba cuidadosamente. Alguna vez también pagué por ese amasijo de publicidad, PCWorld, donde básicamente veía los programas que usaban los hombres de negocios. Así conocí la existencia de varios DOSes, de OS/2 (aún tengo curiosidad por probarlo), del Macintosh y, cómo no, de Windows.

También me apunté a una academia de informática con mis amigos inseparables de entonces, Javi y Juandi. En realidad estudiábamos ofimática, y aprendimos a manejar programas como Wordperfect y dBase sin problemas; lo que nos motivaba era estar en contacto con máquinas. Pero yo quería más: un ordenador propio con el que enredar sin miedo.

Por fin, en agosto de 1994 puse mis manos sobre un flamante 486 DX2 a 66 Mhz, un clon en toda regla: los altavoces dejaron de funcionar a los dos días; el ratón, a los quince.

La línea de comandos y la génesis de Charlie Software

Lo primero que hice fue cargarme Windows 3.1… no es que odiase a Microsoft, es que me encantaba enredar; y me vino bien, porque estuve varios meses a solas con los comandos del DOS. Sentí el poder de la máquina y aprendí a hacer ficheros batch, con tal ímpetu que hice un programa que, mediante unos comandos, mostraba información sobre la liga de fútbol. Su originalísimo nombre: PCLiga. Esto supuso el nacimiento de Charlie Software… en aquellos tiempos, hacías un pequeño programa y ya habías fundado Fulanito Software. ¡Era divertido jugar a ser programador!

Como el nivel de exigencia de mis estudios medios era bastante bajo, tenía un montón de tiempo libre y Charlie Software siguió adelante. Gracias a esto aprendí cómo hay que desarrollar un proyecto: documentación, análisis, diseño, producción, prueba. También aprendí que si eres exigente tu trabajo suele mejorar. Luego tuve una fase de erupción artística que me hizo olvidar esto en parte, y pasé a guiarme por sensaciones, pero en la escuela de diseño he conseguido un cierto equilibrio. O eso creo.

A falta de Internet, buena es PCManía

A mediados de los noventa, Internet era algo muy exótico en mi entorno, así que saciaba mi necesidad de información y programas con la revista PCManía. En sus páginas y en los CD-ROMs que la acompañaban me enteraba de trucos para el DOS, escuchaba música hecha con trackers (mod, s3m…), probaba nuevos programas, me reía con cosas como la revista electrónica Nomeleas… hubo una época en la que aparecían revistas electrónicas como setas, y la clave fue Neobook, un programa que permitía preparar revistas electrónicas vistosas sin apenas conocimientos. Lo compré con entusiasmo y mi Copa América ’95 fue publicado en PCManía. ¡Me hizo mucha ilusión!

También fueron emocionantes los primeros contactos con escáner e impresora. La autoedición llegó a mi vida y nada volvió a ser lo mismo: revistas, carteles, tarjetas… y sí, yo también usé Comic Sans. Times New Roman es tan aburrida…

Tras la perfección siempre llega la decadencia

Hacia 1997-1998 alcancé el equilibrio perfecto con mi máquina. Mi Windows 3.1 estaba limpio, bien organizado y tenía los programas que necesitaba. Para retoque fotográfico, FinishingTOUCH; para escribir tenía de sobra con Wordperfect 6, un prodigio de capacidades y velocidad, y además era gratis al comprar cartuchos de tinta HP (1998); maquetaba con PagePlus (¡todas las funciones necesarias en dos disquetes!); escuchaba música de CD con el reproductor de Windows y módulos con modplay. Importante: los vicios al Civilization II.

En esta época, por fin, le puse nombre a mi ordenador: Do it twice, hazlo dos veces. Lo saqué de una canción de Bob Marley de los años sesenta, y creo que lo puse porque, como era algo imprudente, perdía trabajos y cosas que luego tenía que rehacer.

Después de la plenitud viene la decadencia. No por mi sistema, que funcionaba rápido y bien, sino por el resto del mundo, que se empeñaba en avanzar: documentos Word que no podía leer, música en mp3 que sonaba entrecortada, programas incompatibles… probé Windows 95 y sólo conseguí tener un ordenador la mitad de rápido y con la mitad de almacenamiento disponible. Además, el monitor comenzó a mostrar su edad mediante temblores (más bien terremotos) de la imagen. Así que, cinco años y medio después, jubilamos al venerable anciano, que desde entonces reposa en el cuarto de los trastos, con alguna salida ocasional para quitarse el polvo de encima y demostrar que no está muerto: sólo va más despacio.

El $100 Laptop (ordenador portátil de 100 dólares) está pensado para que niños de países en vías de desarrollo mejoren su educación de forma independiente: es una ventana al mundo y una herramienta para pensar… porque este ordenador no es de juguete. Tiene suficiente potencia para las tareas típicas, viene con todos los programas necesarios y tiene varios añadidos muy interesantes. El que más me gusta es la manivela para generar energía: un minuto de faena, diez minutos de autonomía. También es interesante la pantalla, que además del ya común modo a color puede colocarse en modo monocolor, permitiendo una buena legibilidad en exteriores. La pregunta más común después de ver este aparato es ¿qué rayos hacen los fabricantes de ordenadores portátiles comunes para que valgan tanto? Y lo mejor es que en el MIT son conscientes de que este ordenador aún es demasiado caro para los niños de Brasil, Egipto o Tailandia, por lo que siguen trabajando en la reducción de costes sin pérdida de prestaciones.

Cabe preguntarse para qué quieren los niños de pobres un ordenador. Pues para superar la pobreza material, superando la intelectual. El problema suele ser la ausencia posibilidades, no poder desarrollar la inteligencia, la visión. Ojalá este cacharro sirva para mejorar esto.

La Refugee Radio (radio del refugiado) de Mareike Gast me tiene fascinado. Es una pequeña radio AM pequeña, barata y personalizable, que además obtiene su energía de las propias ondas de radio. Tengo entendido que el aparato en sí no es original (radio a galena) y que tiene algunos inconvenientes, como el poco alcance del receptor, pero el enfoque del proyecto en la filosofía del hazlo tú mismo es muy atractivo. Y siempre está bien acordarse de los menos favorecidos para enriquecer sus vidas. ¡Eso es diseño!

Referencias:

• Barrapunto: Primer prototipo del PC de 100 dólares
• Terremoto: ¿Alguien sabe qué le pasa al diseño estadounidense?
• Microsiervos: Radio para refugiados
• Hector Milla: Aquí tenéis el portátil a 100 dólares del MIT que acaba de presentar en Túnez
• 2005/11/24: OSNews: 100 USD Laptop Documentary

Hablemos del iPod Shuffle. Me parece una buena pieza de diseño, no porque sea más o menos bonito, sino porque está pensado para ser fácil y cómodo de usar. Los controles son ergonómicos: se manejan con un dedo y sin mirar. El aparato encaja perfectamente en la mano. Hay otros reproductores de música con más prestaciones, pero no son tan sencillos: no están pensados para ser cómodos sino para tener una buena hoja de especificaciones, y eso no es lo importante. Lo que importa es satisfacer necesidades, y este pequeño aparato es perfecto para los nostálgicos de los walkman que, como yo, sólo quieren escuchar música.

El primer elemento interesante de estos aparatos es el puntero, que es como un bolígrafo de plástico. La verdad es que es bastante cómodo y, aunque no puedes hacer unos dibujos muy detallados, es bastante preciso. Este PDA lleva el Palm OS 4.5 y me gusta bastante, es cómodo y no ha habido nada que no supiera hacer; exceptuando Graffiti, el sistema de Palm para poder escribir caracteres mediante gestos de puntero. Pero viene un tutorial en el propio sistema, y ha resultado ser muy sencillo. Por si fuera poco, los iconos son una chulada.

Los programas que vienen por defecto son todo lo que esperas de un organizador personal: contactos, bloc de notas, calendario… Sony incluye también un programa de dibujo, un visor de imágenes y otro de vídeo. De todas formas, en Internet hay montones de programas y utilidades para Palm. El aparato tiene una capacidad de 8 MB y además puedes usar tarjetas de memoria Memory Stick para tener más espacio. Utiliza dos pilas AA que no duran demasiado; y como actives la retroiluminación, despídete. Quizá ese sea el principal problema a nivel de hardware que plantea este modelo.

El principal motivo por el que no me veo usando el PDA es que el intercambio de datos con el ordenador es un todo un trámite burocrático. Los programas de sincronización deberían estar mejor integrados en las aplicaciones (procesadores de textos, agendas, correo electrónico…). Además, no pueden visualizarse los documentos en su formato habitual: hay que convertirlos a un formato especial para Palm, que a veces sólo puede leer un programa… esto me ha decepcionado un poco, ya que me hacía ilusión usar el PDA para leer libros electrónicos, y me encuentro con que hay que hacer conversiones y cosas extrañas. Yo pensaba que esto sería como copiar archivos a una llave USB o aun disco duro externo, pero no. Quizá con Windows CE sea diferente, y por eso está ganando tanto mercado.

A estas alturas, un PDA que sólo es un organizador ya no es suficiente. Tiene que ser un ordenador de mano, con conectividad inalámbrica, funciones multimedia y, sobre todo, integración transparente con ordenadores personales y otros dispositivos. ¡La gracia de las tecnologías actuales está en que interactúen entre ellas!

Es muy interesante la gráfica de los ordenadores y videoconsolas de los ochenta y de los primeros noventa. El pixel es bello: ahí­ tenemos otro ejemplo de que la necesidad no está reñida con la búsqueda de lo Bueno y lo Bello, que dirí­an Platón y Winckelman… es más, la necesidad nos empuja a sitios inesperados: ¿Quién decí­a que podí­a ser útil o interesante una trama de puntos? ¡Incluso bonita! La simplicidad gráfica es muestra de gran sofisticación: sociedades avanzadas como la egipcia o la japonesa destacan por su capacidad de sí­ntesis, sus lí­neas puras, sus colores planos. También puede ser muestra de predominio de lo espiritual sobre lo material, como en Bizancio o en el propio arte románico: se busca la esencia de las cosas. Por eso, los videojuegos de antes tení­an que tener sustancia o se perdí­an rápido por el arroyo del olvido: no podí­an engañarte con secuencias de ví­deo espectaculares. Y es que, por si alguien se habí­a despistado, un juego es eso, un juego, no una pelí­cula.

Un juego deberí­a plantearse desde unas bases sencillas, como por ejemplo las del Tetris. Echo de menos esos tiempos gloriosos en los que la industria del videojuego era algo más amable, a veces incluso amateur, como en el caso de muchos juegos para Spectrum y 8 bits en general. Habí­a muchos truños, por supuesto, pero el que una o dos personas bastaran para hacer un juego le daba al mundillo una efervescencia y una vidilla enormes. Claro, como habí­a muchos juegos también salí­an muchos buenos, y muy divertidos. Ahora ya no es que no se hagan, pero dadas las especificaciones de las máquinas parece que estás desaprovechándolas si renuncias a las tres dimensiones, los ví­deos, etcétera. Actualmente, hacer un videojuego es embarcarse en una superproducción, y por eso se ha convertido la industria en un pasteleo de multinacionales aburridas. Aparecen muy pocos juegos emocionantes, y una muestra del agotamiento de la imaginación es que se recurre a sagas y revivals. Algo que deberí­a ser divertido, todo el asunto de los juegos, se ha vuelto gris. Las propias consolas tratan más de parecer algo elegante y refinado para encajar en los salones de personas maduras: sí­, queda el Game Cube de Nintendo, pero no es la tendencia mayoritaria. Las consolas ya no son juguetes, se han convertido en instrumentos de ocio, en un trámite burocrático.

Según lo que he leí­do, la primera Edad de Oro de los videojuegos fue a comienzos de los ochenta, cuando empezó a haber ordenadores en las casas: los primeros Spectrum, Commodores, Apple ][… y consolas como las Atari 2600. La segunda la viví­: transcurrió aproximadamente entre 1989 y 1993, cuando Sega y Nintendo luchaban a brazo partido, cuando habí­a otras máquinas como la misteriosa TurboGrafx o la elitista Neo Geo, cuando nos viciábamos al Street Fighter II o al Final Fight, cuando apareció Monkey Island… sniff. Es difí­cil cuantificar cuánta influencia han tenido los videojuegos en la formación moral y estética de mi generación: y sí­, también serví­an para hacer relaciones sociales, porque la mayorí­a de las veces jugabas con los amigos, e incluso hací­as amistades a partir de los juegos porque traficábamos con ellos. Los videojuegos han sido para nosotros como el Rock ‘n’ Roll para los jóvenes de los cincuenta, o el Punk para los de los ochenta. Son una manifestación cultural muy importante, que asimila montones de referencias anteriores y las proyecta de una forma explí­citamente interactiva: un juego no se mueve si tú no lo tocas (bueno, a no ser que sea la pantalla de demostración). ¿Lado oscuro? el mismo de todo lo que ha creado mundos falsos (literatura, cine…): que puede llegar a gustarte más y llevarte a renunciar al mundo real: aislamiento, introversión. Pero también puede ayudarte a reforzar valores que te ayudan en la vida cotidiana: valor, curiosidad, diversión. Como todo, depende de quién toque el bicho.

Pero estábamos hablando de ordenadores, no sólo de videojuegos. Los ordenadores me parecen más interesantes por sus posibilidades creativas: son herramientas, las consolas son juguetes. Esto no significa que sean mundos opuestos, ya que los diseñadores de programas para ordenador de consumo masivo buscan (deberí­an buscar) lo mismo que los diseñadores de videojuegos: la máxima sencillez de la herramienta. Un buen diseño industrial, ergonómico, gráfico. Por eso los productos de Apple brillan donde Microsoft y las hordas de clónicos fracasan: no se trata sólo de números o de hacer algo que funcione más o menos, sino de conseguir algo que sea agradable, fácil, incluso bonito. Cuando el ordenador deja de ser un problema (cuelgues, desconfiguraciones, pérdidas de datos…) entonces podemos hablar de una herramienta seria.

Una vez pasó el furor de los videojuegos, querí­a un ordenador para hacer mis trabajitos, aprender a manejar el DOS y… jugar al Pcfútbol (el furor no pasó del todo). Pero como no habí­a recursos, me conformé con una pequeña agenda digital (la Casio SF-4600). No entiendo cómo puede fascinarme un juguete para gente de oficina… pero me molaba mucho, y aún me gusta. De hecho, mi ideal de portátil serí­a algo así­, enano, que quepa en un bolsillo; ¿que necesitas más pantalla? enchúfalo a un monitor. Claro, esta agendita tiene una memoria de 64 KB, y eso no da para mucho. ¿O sí­? Es muy interesante lo que puede llegar a conseguirse con tan pocos recursos: hasta un interface fácil y cómodo. Aunque me guste enredar y poner y quitar cosas al ordenador, también me gustan los sistemas cerrados. ¡Parece que nunca van a dar problemas!

Problemas fueron los que me dio el MS-DOS 6.2, que vení­a con mi flamante 486. Pero en 1994 tener un ordenador dejó de ser un sueño, y de eso ya hablaré otro dí­a.

Introducción

Las marcas existen porque necesitamos diferenciar unas cosas de otras. De hecho, incluso antes que las marcas está el invento de la personalidad, la idea de que cada uno tiene algo extraordinario que lo distingue y lo hace especial. Esta idea está muy arraigada en nuestra sociedad –de no estarlo, serían prescindibles las marcas y la propia libertad, porque sólo se escoge cuando hay diferencia, cuando hay opciones.

En lo que se refiere a los ordenadores, al principio eran un logro de los científicos e ingenieros por y para los científicos e ingenieros… y quizá ni eso. Un directivo de IBM dijo en los años cincuenta que había mercado para unos cinco ordenadores en el mundo. Cincuenta años después, hay gente que tiene cinco ordenadores en su casa. ¿Cómo hemos llegado a esto?

Apple encabezó la revolución del ordenador personal con el Apple II en 1977, y ha conseguido mantenerse viva y sana mientras otros, como Commodore, Atari o Sinclair, son cadáveres. Es un lugar común que se debe a su imagen de marca, una suerte de Cid campeador que salvó una empresa moribunda a mediados de los noventa.

Será eso, porque las ventajas de comprar Apple frente a la competencia no son precisamente abismales: es casi una cosa sentimental, en muchos casos. Y es en eso donde el peso de la marca decide. Apple ha trabajado muy cuidadosamente su imagen (y sigue haciéndolo) con el objetivo de que, cuando nos planteemos comprar un ordenador, se lo compremos a ellos. Puede decirse que han hecho un buen trabajo en el sentido de que su imagen es claramente reconocible y sus innovaciones y diseños son imitados, pero no será tan bueno cuando permanecen en un pequeño nicho del mercado.

Quizá la culpa la tiene la imagen de elitismo que ha creado la propia Apple en torno suyo. Cuidan tanto su imagen que parece una marca destinada a snobs y pijos; y la comunidad de usuarios en torno suyo a veces parece una secta. Pero es esta comunidad la que aporta el componente humano a algo que es, básicamente, un negocio: donde Apple no llega a satisfacer a sus usuarios, allí llegan estos; y es esta comunidad la que ha sostenido, y sostiene, a Apple.

Es una cosa sentimental, y no todas las empresas lo consiguen. Por ejemplo, IBM da un tipo de confianza racional. Poca gente alaba públicamente a Microsoft –lo típico suele ser ponerles a parir–. Y Nike directamente sugiere explotación y despreocupación por el prójimo. En definitiva, hay muchas formas de triunfar empresarialmente, pero no todas igual de admirables. Pocos llorarían la desaparición de Microsoft o Nike, por ejemplo: hay montones de empresas que podrían sustituirles.

Pero Apple ha llegado a convencernos de que es única y que el mundo de los ordenadores sería algo mucho más aburrido y vulgar sin ellos. Algo tendrá.

La marca

Si hay una empresa que ha sabido cultivar y sacar provecho de su marca, esa ha sido Apple. La leyenda cuenta que escogieron su nombre (manzana) porque no se les ocurría nada mejor, o porque a Steve Jobs le gustaba mucho esta fruta; pero en 1994 Apple dio una explicación oficial del significado de la marca:

El nombre empieza por A y, por lo tanto, está arriba en muchos catálogos.

Normalmente no se asocia una fruta con un ordenador, así que el logo es fácil de recordar.

La manzana causa buenos sentimientos, no es conflictiva y se asocia a la salud: como dice el viejo proverbio inglés, An apple a day keeps the doctor away [Una manzana al día mantiene lejos al doctor].

Apple es una marca emocional. Según Marc Gobe:

La compañía proyecta una cultura corporativa humanista y una fuerte ética empresarial, caracterizada por el voluntarismo, el apoyo de las buenas causas y la implicación con la comunidad. Nike ha fallado en esto; Apple, por contra, aparece como profundamente humanista. Su impulso inicial fue dar el poder a la gente a través de la tecnología, y continúan trabajando en la informática para la educación.

La compañía tiene unas características visuales y un vocabulario únicos, expresados en el diseño del producto y en la publicidad. Sus productos y publicidad son claramente reconocibles. Ha establecido una conexión sentimental con sus clientes. Los bancos, por ejemplo, tratan de crear una imagen de confianza. Apple se centra más en el diseño en torno a las personas, en la ergonomía, en la facilidad de uso, en la belleza visual… además, está el hecho de que las comunidades de usuarios de Macintosh son de las más activas, lo que refuerza el carácter humano de la marca y sus productos.

Es como tener un buen amigo. Es lo interesante de esta marca. Han creado una relación realmente humana, más allá de los negocios, con los usuarios. Han creado una relación casi de culto con su marca. Es una gran tribu, todos son miembros de ella. Eres parte de la marca.

El toque humano también se expresa en el diseño de los productos. Por ejemplo, el iMac de pantalla plana fue anunciado como si hubiese sido fabricado personalmente por Steve Jobs y Jonathan Ive, no por trabajadores asiáticos.

Apple trata de la imaginación, el diseño y la innovación. Va más allá del comercio. Este negocio habría estado muerto hace diez años, pero la gente dijo “vamos a apoyarlo”. Antes de que Steve Jobs volviera, la marca casi se había perdido. Esa es una de las razones por las que Apple ha renovado la marca: para rejuvenecerla.

La escritora Naomi Klein, autora de No Logo y líder en la crítica de las marcas, afirma que compañías como Apple ya no venden productos, sino marcas, que evocan una sutil mezcla de esperanzas, sueños y aspiraciones del consumidor.

Klein muestra cómo Apple usa grandes líderes —Gandhi, Martin Luther King, el Dalai Lama…— para persuadir a la gente de que un Macintosh puede ayudarles a pensar diferente (en referencia al famoso eslógan Think Different). La gente se echa en brazos de estas marcas porque les venden sus propias ideas; les están vendiendo las ideas más poderosas de nuestra cultura (…) todas ellas son significados de marca ahora. Jean-Marie Dru afirma que la batalla de las marcas y los productos será, por encima de todo, una batalla de ideas. Para él, Apple expresa libertad recuperada.

El famoso anuncio 1984 que Apple mostró en la Super Bowl, por ejemplo, era expresamente político: su mensaje era dale el poder a las masas. El poder era, por supuesto, el poder de los ordenadores. Steve Hayden, copy de AdWeek, afirma:

El Macintosh siempre fue más grande que su producto. Pensamos en él como una ideología, como un conjunto de valores. Era una forma de permitir a todo el mundo el acceso a la computación. La democratización de la tecnología — el ordenador para el resto de nosotros [referencia al eslógan de lanzamiento del Macintosh, The computer for the rest of us].

El spot 1984 comenzó una campaña de promoción que retrataba a Apple como un símbolo de contracultura: rebelde, librepensadora y creativa. Según Charles Pillar, columnista de Los Angeles Times, esta imagen es una calculada estrategia de marketing para vender ordenadores caros:

Las expresiones de reverencia casi espiritual hacia el Mac, aunque honestas, no eran una simple respuesta a una creación sublime. Eran una respuesta a una calculada estrategia de marketing para vender ordenadores que cuestan mucho más que los de la competencia.

No me lo estoy inventando. Miembros del equipo que diseñó y publicitó el Mac original me lo contaron todo. Lo consiguieron creando el sentimiento de pertenecer a un club de élite, retratando al Mac como materialización de los valores justos y de la rebelión contra la injusticia. Comenzó con el famoso anuncio de televisión 1984 que lanzó el Mac, y continuó con el eslógan El ordenador para el resto de nosotros y varias campañas publicitarias de tema revolucionario.

Steve Manning, co-fundador de Igor, una consultoría de marca en San Francisco, California, confiesa que incluso un profesional experimentado como él se ve seducido. Aunque se de qué va todo esto, me lo he tragado. Tengo cuatro Macs. Son más caros, pero la publicidad y el marketing funcionan.

El logo de la manzana

Newton bajo el manzano

Apple, en 1976, ya tenía un logo. Y no era una manzana. Durante el primer año, el logo fue un dibujo en tinta india de Ron Wayne, el más desconocido de los tres fundadores de Apple. Este dibujo representaba a Isaac Newton sentado bajo un manzano, leyendo un libro. El nombre de la compañía, Apple Computer Co., aparecía en una banderola ondulante que rodeaba la escena. Mirando de cerca el texto, en la parte baja del marco, se lee: Newton… “A Mind Forever Voyaging Through Strange Seas of Thought… Alone.” [Newton... una mente siempre viajando a través de los extraños mares del conocimiento... solo]. La cita es del poeta romántico inglés William Wordsworth (1770-1850).

La primera manzana

Pero Steve Jobs no estaba nada contento con este logo; es más, estaba convencido de que era una de las razones de las malas ventas del Apple I. El logo era demasiado intelectual, demasiado complejo e imposible de reducir. Así que en abril de 1977 Jobs pidió a Rob Janoff que diseñara un nuevo logo. Rob Janoff era el director de arte de Regis McKenna Advertising, agencia que ya había ayudado a empresas como Compaq, America Online o Intel en sus inicios en la industria informática.

Rob Janoff comenzó con la silueta de una manzana negra sobre un fondo blanco, pero sentía que faltaba algo. Jugando con las palabras que Apple había usado en la publicidad del Apple I, Janoff tuvo la idea de que un mordisco (bite) debía ser quitado de la manzana. Este mordisco hace referencia a la expresión informática byte (como en Megabyte). El mordisco en la manzana también ayudó a que el logo no se confundiera con un tomate, según Janoff. Bill Kelley, compañero de Janoff, recuerda la historia de forma diferente: para él, el mordisco es un símbolo de adquisición de conocimiento, en referencia al fruto del árbol del conocimiento bíblico.

La manzana multicolor

Janoff añadió las bandas de colores (verde, amarillo, naranja, rojo, púrpura y azul) al logo de Apple para reflejar la novedad de los gráficos en colores que aportaba el Apple II. De hecho, este logo se usó en la presentación del nuevo ordenador.

Años más tarde, Jean Louis Gassée, directivo de Apple, diría: Para mí, uno de los más profundos misterios es nuestro logo, el símbolo de la lujuria y el conocimiento, mordido, cruzado por los colores del arco iris en un orden incorrecto. No podrías soñar con un logo más apropiado: lujuria, conocimiento, esperanza y anarquía. Una buena enumeración de los sentimientos que Apple trata de producir, si entendemos anarquía como rebeldía y no como desorden.

Hay otras interpretaciones de terceras partes. Muchos asocian los colores del arco iris con la psicodelia, lo que encaja con la imagen alternativa, creativa y un tanto frívola que Apple ha adquirido a través de los años. Otros han sospechado que es una referencia a IBM, que también usa un logo a bandas. La policromía del logo de Apple sugiere creatividad y anarquía, distanciándose del serio logo monocromo de IBM, a quien Apple consideraba rígida y conservadora. Mientras IBM significaba tecnología para hombres de negocios, Apple era tecnología para artistas, intelectuales…

El nuevo logo de Apple fue usado en los ordenadores, pero también en publicidad, papelería y documentación. No obstante, aunque el logo ya había sido establecido, fue cambiando durante los primeros años. La tipografía de acompañamiento es, hasta 1984, la Motter Tektura, que se comenta más adelante.

Con la aparición del Macintosh y la adopción de la Apple Garamond en lugar de la Motter Tektura, en 1984, se pasó a prescindir del nombre de la compañía como parte del logo, apareciendo sólo la manzana. En este momento puede decirse que la marca se identifica tanto con el logo que ya no necesita del refuerzo del nombre escrito. Si en alguna ocasión se ha incluido algún eslógan o el nombre de la compañía, ha habido cuidado por separarlo bien del logo de la manzana.

El logo arco iris de Apple ha aparecido en los ordenadores y en el material publicitario desde el Apple II de 1977 hasta 1998. En los ordenadores, el logo suele ir en relieve en el frontal de la máquina. Las impresoras, monitores, escáners… todos los accesorios de Apple han venido usando este logo. Es un elemento separado, con su propio número de pieza y que puede pedirse de recambio, si el original se pierde o se raya.

La estilización de finales de los noventa

Para el disgusto de muchos, los colores del arco iris han desaparecido del logo de Apple en los últimos años. A cambio, la manzana se ha vuelto más refinada. En agosto de 1998 apareció el iMac, el primer Macintosh sin el logo de colores. En su lugar se usó un logo ligeramente en relieve, del mismo color que el iMac, en las partes trasera y superior del ordenador. Sin embargo, si comprabas un iMac el logo multicolor no había desaparecido del todo: todavía podías encontrarlo en el sistema operativo.

En la transición de 1999 y 2000, Apple revisó su imagen corporativa de nuevo, declarando oficialmente muerto el logo multicolor y acortando el nombre de la compañía, pasando de Apple Computer a Apple. Se hicieron cinco versiones del logo, en naranja, rojo, verde, azul y púrpura. Los nuevos logos tienen un ligero relieve, para ilustrar cómo se ve el logo de la manzana en el plástico traslúcido de los iMac. Sin embargo, los vendedores de Apple y otros colaboradores sólo han sido autorizados a usar el logo en una versión plana, ya sea en negro o en rojo.

Apple escribió en un revisado manual de identidad corporativa lo siguiente:

Como nuestros productos y clientes, la marca Apple continúa evolucionando. (…) Hemos reducido cosas que sobraban en el diseño original, y hemos actualizado la forma en que usamos el color y la luz. (…) Hemos tomado los mismos estándares de estilo e innovación que hacen nuestros productos y diseño inconfundibles y los hemos aplicado al logo de la compañía. En lugar de bandas arco iris, colores sólidos. En lugar de un sólo color sólido, una paleta de colores para diferentes usos. Los colores sólidos enfatizan la forma intemporal del logo de Apple.

Con MacOS X, los colores arco iris también han desaparecido del sistema operativo de Apple: el menú de la manzana todavía está ahí, pero los colores han desaparecido. Por otra parte, el logo de la manzana ha aparecido en varios productos nuevos en color plata. La imagen de Apple tiende a una mayor sofisticación.

Tipografías

Tipografía corporativa clásica

Apple Garamond Light

Tipografía claramente romana, la Apple Garamond Light es una adaptación de la clásica Garamond, un tanto más estilizada y alargada. Apple ha empleado esta tipografía desde el lanzamiento del Macintosh en 1984, y se identifica muy bien con la marca: de corte humanista, retoma los ideales clásicos de sencillez, claridad y solidez. Además, los generosos blancos que suele emplear Apple en su imagen ayudan a reforzar esta sensación. Se viene empleando sobre todo en material impreso: manuales, anuncios, etcétera.

Tipografía corporativa actual

Myriad Pro Black

Myriad Pro Black es una tipografía bastante diferente a la Apple Garamond: moderna, sin serifa, muy gruesa y racional. No sobra nada. Sugiere aún mayor solidez que la Apple Garamond, amén de más modernidad y juventud. Es muy importante en la renovación de la compañía en los últimos años, con la cual Apple ha ido reforzando su presencia en segmentos como el juvenil y el femenino. Se ha usado tanto para la web como para material impreso.

Lucida Grande

La tipografía por defecto de MacOS X es Lucida Grande, una tipografía sin serifa de raíces humanistas que forma parte de la familia Lucida diseñada por Charles Bigelow y Kris Holmes en 2000.

Otras tipografías

Motter Tektura

Usada entre 1977 y 1984, fue la primera tipografía corporativa de Apple como tal. Fue diseñada por Otmer Motter en 1975, así que era bastante novedosa cuando Apple la usó.

Chicago

Cuando apareció el primer Macintosh, éste venía con una serie de tipos específicos para su uso en pantalla. La fuente del sistema era Chicago, tipo sin serifa que recuerda a los caracteres de los terminales de texto. Es razonablemente legible, aunque no es ideal para cuerpos de texto. Ha perdurado hasta la aparición del sistema X. Otros tipos de letra del primer Mac eran: Monaco, Cairo, Los Angeles, New York, San Francisco, Toronto, Venice…

Geneva

Otra fuente muy usada en el sistema clásico del Macintosh es la Geneva, de clara inspiración suiza, racional y de palo seco. Ha sido más usada en textos largos y descriptivos ya que es más sencilla de leer que la Chicago.

Colores

Los colores corporativos básicos de Apple siempre han sido el blanco y el negro. Un vistazo a la evolución de su publicidad deja esto bien claro. Esta combinación, con la predominancia del blanco, revela la búsqueda de la sencillez y la claridad de la marca (aunque algunos textos caigan en la grandilocuencia, pero eso es otro tema). Es sabido, además, que la tipografía alcanza su máxima legibilidad cuando es de color negro sobre fondo blanco.

Ha habido épocas en las que Apple ha usado otros colores; no en vano, la versión más conocida de su marca ha sido la manzana multicolor, que contenía los colores del arco iris dispuestos en bandas. Además, en el período 1998-2001 se emplearon diferentes colores en toda la gama. Esto fue una forma de mantener los colores del viejo logo una vez que se comenzó a prescindir de éste.

A partir de 2002, Apple ha ido normalizando los colores, estableciendo un color blanco puro para la gama de consumo y gamas metálicas para los ordenadores profesionales.

También, en la última década han rebajado el negro de los textos largos, usando un gris al 70% y reservando el negro 100% para titulares y elementos puntuales.

Estructura visual

Apple siempre ha buscado ofrecer una imagen clara, limpia, para lo que se ha apoyado en amplios márgenes e interlineados, con pocos objetos y estructurados de una forma racional, geométrica. Se percibe que las cosas han sido estrictamente planificadas, y hay dos tipos de composiciones que se repiten bastante.

Unas son las centradas, que acentúan ese rasgo de humanismo y calidad que proporcionan los generosos blancos y la tipografía desnuda de ornamentos; esto último, además, da una imagen de honestidad, de no tener nada que esconder y de confianza del fabricante en que su producto es tan bueno que no necesita fuegos artificiales para venderlo.

Otro tipo de composición es la que aprovecha las esquinas, creando así dinamismo y facilitando una lectura rápida de los elementos. Este modelo se viene empleando en catálogos, folletos, manuales, cajas de productos…

Aplicación de la identidad

1976

Este es un anuncio para revista de la primera máquina de Apple, el Apple I. En 1976 el logo era arcaico —tanto que ni aparece­— y la máquina se vendía desnuda, sin carcasa ni nada, así que, dado el poco atractivo visual del producto y de la marca, se optó por un anuncio textual, que trata de convencer enumerando las bondades de la máquina. Es un anuncio dirigido claramente a un público técnico.

Por otra parte, se aprecian ya ciertos detalles que serán una constante en Apple: el juego de palabras Byte Into an Apple (byte es una unidad de medida de la capacidad de almacenamiento de un dispositivo digital, y bite significa morder – la frase puede interpretarse como muerde la manzana o un byte en una manzana); la presentación orgullosa de la máquina como First Low Cost Microcomputer System (primer sistema microcomputador de bajo coste)…

1977-1983

En 1977 Apple lanzó su segunda máquina, el Apple II. Este ordenador ya era un sistema más serio, capaz de ser usado por más personas: de ahí su condición de ordenador personal. Fue un éxito absoluto y convirtió a Apple en una gran potencia. Una buena parte de este éxito vino, seguramente, de una imagen corporativa más cuidada.

Gran parte del esfuerzo al presentar el producto se centró en mostrarlo como algo sencillo e incluso agradable de usar: de ahí el cartel donde se lee Simplicity is the ultimate sophistication. Introducing Apple II, the personal computer [La sencillez es la máxima sofisticación. Presentamos Apple II, el ordenador personal].

Después podemos ver otro cartel donde se muestra a un hombre en su casa, con una taza de café, trabajando cómodamente frente a su Apple II. ¡Nada que ver con el anuncio del Apple I!

Vale, el Apple II es un ordenador sencillo de usar. Ahora, ¿para qué querría yo un ordenador? ¿Qué puede hacer? – Esto era un lugar común entre los que contemplaban estos anuncios, y Apple les respondió con una campaña en la que explicaba los beneficios de los ordenadores, tanto en el trabajo como en los estudios. Debajo hay un anuncio de este tipo, donde se explica que el ordenador puede tocar como Beethoven, consultar el mercado de valores y jugar dieciocho hoyos de golf.

A pesar de estos importantes cambios, Apple siguió haciendo publicidad donde el texto tenía un peso fundamental, para explicar más detalladamente sus tesis. Pero incluso en ese tipo de publicidad se nota un mayor cuidado compositivo y un uso disciplinado del logo de la manzana.

1984-1993

Dado el éxito del Apple II, otras compañías trataron de introducirse en el mercado de los ordenadores personales – entre ellos el gran hermano, IBM. Por lo tanto, Apple necesitaba dar un salto de calidad y diferenciarse de la competencia. La respuesta fue el Macintosh, una máquina completamente novedosa que era realmente fácil de usar: El ordenador para el resto de nosotros – para todos los que no somos informáticos.

Por supuesto, este ordenador estaba enfocado a un público aún más amplio que el Apple II, dada su mayor facilidad de uso. Apple enfatizó esto con unos anuncios en los que decía que, si eres capaz de hacer click con un ratón, arrastrar y soltar, eres capaz de usar un Macintosh – cabe decir que hasta entonces la única forma de usar un ordenador era aprender una serie de crípticas órdenes y parámetros, con lo que el Macintosh era aún más atractivo.

Además de toda la publicidad habitual en prensa y revistas, la campaña de promoción del Macintosh incluía un cuidado folleto y el famoso spot 1984, rodado por Ridley Scott, que sólo fue exhibido una vez, en el descanso de la SuperBowl de 1984. Fue una campaña agresiva que iba directa a la yugular de IBM y presentaba a Apple como una compañía innovadora y visionaria, además de humana y asequible.

También con sentido del humor. Un anuncio de prensa que habla de la conectividad del Macintosh con los grandes servidores de IBM reza: IBM ya se habla con nosotros.

Otro anuncio de revista con gracia: Interrumpimos esta revista por algunos programas importantes. Juega con la idea de publicidad en televisión pero en una revista, al tiempo que aprovecha para presentar la gran cantidad de programas disponibles para Macintosh.

El Macintosh fue evolucionando en los siguientes años, incorporando nuevas funciones: conectividad a través de redes, impresión de calidad, color, capacidades de audio y vídeo… son los años dorados del Mac.

La publicidad siguió la misma línea, más o menos: titulares chocantes o divertidos, imágenes atractivas de los productos, a veces textos explicativos, y siempre el símbolo de la manzana. La fórmula era tan efectiva y consustancial a Apple que no hacía falta cambiarla. Las innovaciones estaban en los productos.

1994-1997

Ya en los tiempos del Apple II, la compañía de la manzana había comenzado a recurrir a imágenes de personajes conocidos para promocionar sus productos. Aquí podemos ver un ejemplo de esto, dentro de la campaña de promoción del ordenador portátil de Apple, el PowerBook, donde por ejemplo el actor Samuel L. Jackson cuenta para qué usa su portátil. Es una forma atractiva de mezclar la fama con lo cotidiano.

Otra campaña consistió en usar la imagen de iconos culturales y añadirle la manzana multicolor y el lema Piensa diferente. Aquí puede contemplarse el cartel con Picasso. Otros incluían a Hitchcock, el Dalai Lama, Gandhi, Martin Luther King o Edison.

Los mediados años noventa son malos años para Apple, que perdió mercado y credibilidad. La empresa y la marca entraron en crisis y la publicidad, invariable en sus formas, no ayuda demasiado. Apple transmitía sensación de cansancio, de falta de innovación, fruto de una serie de políticas erróneas y de proyectos fallidos. El cambio de arquitectura a procesadores PowerPC tampoco vino en un buen momento, aunque era algo necesario técnicamente.

Por aquel entonces se comentaba una y otra vez que Apple desaparecería pronto, siguiendo la estela de otras compañías que habían fabricado soluciones informáticas completas como Sinclair, Commodore… pero no contaban con la fiel base de usuarios que Apple había ido ganando. Ni con la vuelta de Steve Jobs, cofundador de la empresa.

1998-2001

Los frutos de la vuelta de Steve Jobs a Apple comenzaron a verse entre 1997 y 1998. Éste impulsó una reestructuración de la empresa, reduciendo la cantidad de productos y proyectos, racionalizando la gama de productos y segmentando el mercado de una forma transparente: productos de consumo y productos profesionales.

El símbolo de la nueva Apple fue el iMac, un ordenador todo-en-uno de precio asequible que rompía con el pasado (por ejemplo, no tenía disquetera). Además venía en varios colores e inauguró una estética de plásticos translúcidos que fue ampliamente imitada. Un producto tan atractivo lo tenía fácil para venderse por sí solo, y dan fe de ello los anuncios parcos en palabras, de composición sencilla, que se recrean en mostrar la máquina. Es muy representativo el anuncio del iMac original, Sorry, no beige [Lo sentimos, no hay beige], que hace referencia al color típico de los ordenadores de sobremesa hasta entonces. Tanta novedad reunida, y la renovada forma de presentarla, ayudó a que Apple recuperara prestigio.

Dado el éxito del iMac, Apple sacó al año siguiente el iBook, el portátil de consumo, que seguía las pautas del iMac y fue otro éxito. La gama profesional adoptó una estética orgánica parecida, aunque sin tanta estridencia cromática: los portátiles profesionales, los PowerBook, se mantuvieron negros, y los PowerMac se tiñeron de azul translúcido. El blanco se hizo aún más presente, situando los ordenadores en un ambiente neutro y magnificando su colorismo y personalidad.

Otro de los grandes hallazgos de este periodo fue el iPod: un reproductor de MP3 portátil que se ha establecido como el número uno del mercado. Apple lo ha posicionado de forma diferente al resto de sus productos, ya que es compatible con otros sistemas operativos y no va expresamente ligado a los Macintosh. Esto permite que en 2003, con la tercera generación de iPods, Apple pruebe nuevos tipos de promoción, con anuncios de fondos negros y varios colores.

Es interesante analizar también el diseño de la página corporativa de Apple, que se mantiene fiel al espíritu de facilidad de uso y a las normas de la renovada identidad.

2002-

Entre 2001 y 2002 terminó definitivamente el festival de colores que inauguró el iMac. Se fue pasando la gama de consumo a un blanco puro y la gama profesional a colores metálicos y grisáceos. Otro cambio importante fue el cambio progresivo de tipografía corporativa, adoptándose la Myriad Pro Black.

La publicidad de este periodo es más fría, quizá para compensar el resultado agridulce de la campaña Switch, en la que aparecían personas de la calle diciendo lo a gusto que estaban con un Mac, y en ocasiones que Windows es lo peor. Esto llevaba a algunos a pensar que el Mac era un ordenador para tontos, así que la campaña ha ido moderando su tono.

El afán por hacer sus productos fáciles de usar ha llevado a Apple a ser vista como una vendedora de ordenadores de juguete por parte de hackers y gente experimentada. Con el nuevo sistema operativo, esta preconcepción ha ido desvaneciéndose, ofreciendo mayores posibilidades a los usuarios avanzados.

Preocupados por su imagen de cara al usuario final, Apple ha ido abriendo tiendas, Apple Store, que son un auténtico templo de la manzana, con eventos especiales, asistencia técnica, máquinas de prueba… prácticamente todas las tiendas que se han abierto hasta enero de 2004 están en Estados Unidos, excepto la recientemente abierta en Tokyo, Japón.

En el resto del mundo existen tiendas autorizadas por Apple, pero la imagen de cara al consumidor es desigual. Hay distribuidores entusiastas, pero otros quitan las ganas de comprarse un Mac. Estos últimos son una poderosa razón por la que Apple tiene poca penetración en el mercado fuera de Estados Unidos y Japón. Además, fuera de dichos mercados apenas se hace publicidad. Es una auténtica rareza ver un anuncio en prensa o revista –no hablemos ya de televisión– en España. Es un reto para Apple arreglar esta situación en el futuro, si realmente quiere seguir creciendo.

Documentación

Artículos

• Wired News: Apple: It’s All About the Brand, 4 de diciembre de 2002
• Macnyt: The History of the Apple logo, 2 de julio de 2002

La marca de Apple

• http://www.1234logodesign.com/
• GoodLogo!com – Design Cases – Apple Macintosh

Información adicional, material gráfico y audiovisual

• cupertino.de
• Apple
• Macuarium
• Apple History
• EveryMac
• Wikipedia: Apple typography
• La película Piratas de Silicon Valley (Pirates of Silicon Valley, 2000)
• Fotografías cortesía de Apple: iMac G4, iPod.
• Un par de apuntes sobre tipografía y color de Radioboy.